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News, Medias, Concerts
Nouveautés

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LISBET GULDBAEK The Beautiful ()

Lisbet Guldbaek est une chanteuse scandinave qui s'est créée, au fil de son parcours de comédies musicales & de sidewoman, un univers très personnel (Les Dix Commandements, Hair, Nine, Seal, Johnny Hallyday…). Elle nous fait découvrir les chansons de son nouvel album, « The Beautiful » né de sa rencontre avec Pierre Bertrand, compositeur & arrangeur aux multiples influences [Paris Jazz Big Band, Nice Jazz Orchestra, Claude Nougaro, André Ceccarelli].



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GERARD MARAIS QUARTET INNER VILLAGE (JAZZ)

Lyrisme chaleureux pour un combo de luxe...
On dit qu’il y a les « oeuvres de jeunesse », puis qu’il y a celles de la « maturité ». Oui, mais après…. Quand le voyageur a fait quelques fois le tour du monde ( son monde intérieur bien sûr ) il a envie de regarder de plus près autour de chez lui. Et il s’aperçoit que ces paysages, qui lui semblaient familiers, trop familiers peut être, se dévoilent désormais comme des territoires passionnants et mystérieux. Sans doute parce qu’à la fin, c’est grâce à la poésie que l’homme arrive à faire la paix avec son environnement….



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CYRILLE AUFORT Un Homme Idéal (BANDE ORIGINALE DE FILM)

Cyrille Aufort titulaire de plusieurs prix des Conservatoires de Musique de Lyon et de Paris s’est illustré en composant notamment la musique du film de Jacques Perrin et d’Eric Deroo « L’empire du Milieu du Sud », celle « d’Ombline » de Stéphane Cazès, du film de Nikolaj Arcel « A Royal Affair » co-composée avec Gabriel Yared, et dernièrement la musique du nouveau film de Luc Jaquet « La Glace et le Ciel ». Pour ce thriller « Un homme idéal », Cyrille Aufort a composé une partition symphonique pour orchestre à cordes, ensemble à vents et percussions qui a su traduire au travers de figures répétitives et d’ostinatos l’aspect obsessionnel du personnage, et le destin tragique vers lequel il court inexorablement…



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DAVID REINHARDT SPIRITUAL PROJECT (JAZZ)
 
Petit fils de Django, fils de Babik, David Reinhardt assume pleinement son héritage musical. Ses deux premiers albums en trio avec Florent Gac à l’orgue Hammond et Yoan Serra à la batterie, ont reçus un accueil très favorable tant des médias que du public, et ses nombreuses prestations en sideman (James Carter, …) lui ont permis d’atteindre une maturité et une sérénité, aussi bien dans son jeu que dans son écriture, que l’on retrouve dans le répertoire de ce très bel album.



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David Chevallier  Standards et Avatars (JAZZ)

  
Bien que le jazz ai toujours été présent dans les différents projets du guitariste David Chevallier il avait, jusqu’ici, plutôt exploré les possibilités de faire converser cette musique avec d’autres ; d’où l’envie de concevoir un programme consacré à ce qui est l’une des fondations du jazz : les fameux standards, interprétés, enregistrés par les plus grands, langage commun permettant aussi de jouer avec des inconnus, quand l’occasion se présente. Et pour être cohérent avec sa démarche artistique, ces mélodies sont vues à travers son prisme personnel avec le même procédé que lorsqu’il s’attaque à un madrigal de Gesualdo, à un tube des Beatles, un air de Dowland, ou une chanson de Cole Porter : quelque chose d’indicible déclenche le processus de transfiguration, la création de l’avatar.



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CLAUDE CARRIERE LA CHANSON DE DUKE (5 volumes) (JAZZ)

 
"La Chanson De Duke" éclaire un des aspects les plus énigmatiques de la personnalité de Duke Ellington. Ce grand homme, compositeur, pianiste et chef d'orchestre exceptionnellement créatif et original, semble ne s'être pas vraiment aperçu qu'il comptait également parmi les grands "songwriters" américains de son siècle. Claude Carrière, grand spécialiste de l’histoire du jazz et plus particulièrement du Duke s’est donc attaché à travers les 105 titres que comptent ce coffret à nous révéler, copieusement, le meilleur des chansons d’Ellington et de Billy Strayhorn et des musiciens associés à leur œuvre.




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ALBAN DARCHE L HORLOGE (JAZZ)

 
Compositeur à l’écriture à la fois juste et prolifique, le saxophoniste Alban Darche nous revient après l’Orphi-Cube avec un très beau projet autour des cordes. Ce n’est pas son coup d’essai, puisque Alban a sorti un album du genre il y a bientôt 10 ans, avec un quatuor hongrois. C’est donc fort de cette expérience qu’il propose à quelques fines lames françaises de rééditer le propos musical autour d’un répertoire renouvelé. L’alchimie réussie entre le jeu du quatuor et celui des trois affiliés jazz se met au service d’un univers à l’esprit ludique toujours en alerte. On y retrouve une forme de groove traversé par les mânes de Bartók, cet intérêt que cultive l’artiste pour les musiques de danse (tango, fox-trot) revisitées par sa science de l’arrangement. Le son, le phrasé et l’intention des partenaires œuvrent à la mise en lumière de cette écriture sui generis, laquelle leur rend la pareille. Bref, la chambre est sacrement décorée ! 



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Thomas Leleu In The Mood For Tuba (CLASSIQUE)

Elu “ Révélation soliste instrumental de l’année ” aux Victoires de la Musique Classique 2012, Thomas Leleu devient le premier tubiste à obtenir cette distinction dans l’histoire des Victoires de la Musique Classique. Il s’agit là de son premier album. Celui-ci comporte pas moins de 3 créations mondiales dont 2 signées par le grand Richard Galliano.

Thomas Leleu est accompagné du fabuleux orchestre de Lara et de son quintette à cordes.



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NICOLAS FOLMER HORNY TONKY (JAZZ)

 
Nicolas Folmer est de ces artistes rares qui font l’unanimité tant auprès du public, de la critique que de ses pairs les plus prestigieux (Wynton Marsalis, Dave Liebman, Daniel Humair, Michel Portal...).
Son projet « Horny Tonky » révèle une nouvelle facette du compositeur prolixe qui réussit par ce nouveau répertoire une synthèse actuelle très personnelle au croisement d’influences funk, rock, RNB, soul et des musiques improvisées.
A noter une fois de plus la réussite de ce casting incroyable avec des musiciens prestigieux issus de styles différents, qui communiquent leur plaisir de jouer, mettent le feu et toute leur fougue dans une alchimie parfaite et une osmose totale avec un public en délire.



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OLIVIA PEDROLI A Thin Line (JAZZ)

  
La chanteuse helvétique Olivia Pedroli avait signé en 2010 un premier album sous son nom qui avait révélé au public et aux médias français conquis, une musique qui brouille les frontières entre classique, folk et expérimental.



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KICCA KICCA (POP)

Après trois albums aux compositions jazzy : Bollente (2004), Sssschh (2009) et Senso Contrario en 2011 la chanteuse italienne KICCA nous propose un nouveau répertoire résolument tourné vers la soul et la pop.
Toujours en anglais avec quelques incursions dans sa langue natale, les textes et les compositions de Kicca et d’Oscar Marchioni ont bénéficié de l’apport de Gabin Lesieur à la réalisation. Ce dernier, connu pour son travail sur le premier album de Ben Oncle Soul, a mis l’accent sur le groove et renforcé la couleur funky des morceaux.
Mais KICCA c’est aussi, sur scène, des shows intenses, groovy et explosifs ! Avec ce nouveau répertoire, toujours roboratif mais aussi ponctué de touches plus intimistes, Kicca propose un spectacle encore plus captivant.



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Christophe La Pinta et Frédéric Tellier L Affaire SK1 (BANDE ORIGINALE DE FILM)

Paris, 1991. L’histoire vraie de Franck Magne, un jeune inspecteur qui fait ses premiers pas à la Police Judiciaire, 36 quai des Orfèvres, Brigade Criminelle. Son premier dossier porte sur l’assassinat d’une jeune fille. Son enquête l’amène à étudier des dossiers similaires qu’il est le seul à connecter ensemble. Pendant 8 ans, obsédé par cette enquête, il traquera ce tueur en série auquel personne ne croit. Au fil d’une décennie, les victimes se multiplient. Les pistes se brouillent. Les meurtres sauvages se rapprochent. Franck Magne traque le monstre qui se dessine, pour le stopper. Le policier de la Brigade Criminelle devient l’architecte de l’enquête la plus complexe et la plus vaste qu’ait jamais connu la police judiciaire française. Il va croiser la route de Frédérique Pons, une avocate passionnée, décidée à comprendre le destin de l’homme qui se cache derrière cet assassin sans pitié. Une plongée au cœur de 10 ans d’enquête, au milieu de policiers opiniâtres, de juges déterminés, de policiers scientifiques consciencieux, d’avocats ardents qui, tous, resteront marqués par cette affaire devenue retentissante : « l’affaire Guy Georges, le tueur de l’est parisien ».

Christophe La Pinta est un des jeunes compositeurs de musique de film important à l’heure actuelle, il navigue entre la TV (“Diane, Femme Flic”, “un Flic“,…) et le cinéma (“Ali Baba” de Pierre Aknine, “Joseph” et “ l’Enfant de L’Aube” de Marc Angelo, …). Il avait déjà rencontré le réalisateur et scénariste Frédéric Tellier pour la fiction TV « les hommes de l’ombre » et c’est ensemble qu’ils ont composé la bande originale de L’Affaire SK1 pour laquelle ils ont tout naturellement fait appel à un orchestre classique afin d’accompagner la gravité et la noirceur du propos.
 



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ROMAIN CUOQ - ANTHONY JAMBON QUINTET AWAKE (JAZZ)

 
Le quintet de la nouvelle génération du jazz français mené par le saxophoniste Romain Cuoq et le guitariste Anthony Jambon dévoile son premier album, AWAKE. C’est nourri par l’influence de musiciens comme Brian Blade et son Fellowship, Ambrose Akinmusire ou encore Aaron Parks, qu’a évolué ce projet. C’est en somme la jeune garde qui défend avec talent sa conception d’un jazz moderne, inscrit dans le monde d’aujourd’hui et imprégné de ses influences.



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PHILIPPE ROMBI Astérix Le Domaine des Dieux (BANDE ORIGINALE DE FILM)

Nous sommes en 50 avant Jésus-Christ ; toute la Gaule est occupée par les Romains… Toute ? Non ! Car un village peuplé d'irréductibles Gaulois résiste encore et toujours à l'envahisseur.
Exaspéré par la situation, Jules César décide de changer de tactique : puisque ses armées sont incapables de s’imposer par la force, c’est la civilisation romaine elle-même qui saura  séduire ces barbares Gaulois. Il fait donc construire à côté du village un domaine résidentiel luxueux destiné à des propriétaires romains : « Le Domaine des Dievx  ».Nos amis gaulois résisteront ils à l’appât du gain et au confort romain ?
Leur village deviendra-t-il une simple attraction touristique ? Astérix et Obélix vont tout faire pour contrecarrer les plans de César.

Philippe Rombi, bien que compositeur attitré du réalisateur François Ozon – il a signé tout dernièrement la musique de « Une nouvelle amie » - lui a fait une infidélité et a réalisé une musique un peu plus légère pour "Astérix le Domaine des Dievx". Pour ce film d’animation réalisé par Louis Clichy (Pixar) et Alexandre Astier (Kaameloot), l’environnement réaliste a permis à Philippe Rombi de composer une musique aussi large et nette qu'un film en prise de vue réelle avec les mêmes codes qu'un péplum ou qu'un film fantastique/médiéval (on pourrait penser à Willow ou au Seigneur des Anneaux). L’exercice était aussi, bien évidemment, d’accompagner les baffes et la prise de potion magique par des personnages truculents avec les voix de Philippe Carel, Lorant Deutsch, Alexandre Astier, Alain Chabat, Elie Semoun, Florence Foresti….



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RONALD BAKER QUINTET Celebrating Nat King Cole (JAZZ)

  
De toute évidence, Ronald Baker appartient bien « by the body and the soul » à la prestigieuse famille des trompettistes chanteurs, à laquelle le grand Louis Armstrong a donné ses lettres de noblesse, voilà presque un siècle.
Doté d'un talent naturel évident, qui le conduit à se réclamer aussi bien d'Eddie Jefferson que de Jon Hendricks, notre remarquable jazzman sait aussi ce qu'il doit à l'immense talent de Nat King Cole, incroyable crooner inégalé à ce jour. Il était donc inévitable, parcours musical aidant, que le quintet dirigé par Ronald Baker, ne lui rende pas, un jour ou l'autre, un hommage aussi vibrant qu'émouvant.
Ainsi, entouré de ses partenaires de toujours, auxquels s’agrègent le très efficace batteur Mario Gonzi comme les prestigieux et non moins célèbres amis de tournées (l'altiste Jesse Davis, les chanteuses Michele Hendricks et China Moses), Ronald Baker concocte là, pour ce septième album sous son nom, une session de toute beauté, dont l’éclat est renforcé par l’orchestre à cordes de l’Alhambra. King Cole is still alive.



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COLLECTION ODYSSEE Coffret 4 CDS ()

Odyssée, une série thématique consacrée aux musiques du monde entier. Il s'agit de creuser le sillon réunissant des titres entre raretés et classiques, histoire d'éveiller la curiosité des amateurs éclairés et de séduire le public des néophytes. L'ambition de cette collection n'est d'ailleurs pas de ressortir de l'oubli des faces enfouies, mais plutôt de proposer un voyage initiatique en musiques. C'est ainsi qu'il faut comprendre le sous-titre " Voyager autrement en musique ", comme une invitation libre et ouverte, sans aucune volonté d'exhaustivité, avec pour seul guide le parti-pris des sélections. Lesquelles répondent à des choix thématiques et non géographiques. A ce titre, les quatre premières parutions sont emblématiques : Doux Rivages, Latitudes Fêtes, Cordes Sensibles et Pas Si Bêtes. A chaque fois, une bonne heure de musiques, au pluriel, du Nord au Sud, d'Est en Ouest. De quoi s'ouvrir les oreilles sans quitter son siège. Bon voyage.



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ORIGINAL SOUND DELUXE 10 Years Anniversary Special Edition (JAZZ)

 La collection Original Sound Deluxe propose depuis 10 ans avec 40 albums une approche originale permettant de rendre hommage aux plus grands chanteurs et musiciens de jazz du XXème siècle. Généralement les compilations jazz traitent de l’œuvre des grands chanteurs et musiciens, la collection Original Sound Deluxe propose à ses auditeurs des thèmes qui leur permettront de visiter des lieux qui ont marqué l’histoire du jazz (St Germain des Prés, New York, la Nouvelle-Orléans, mais aussi les trains ...), de découvrir différents styles et évolutions du jazz (le rhythm’n blues, le gospel, le latin jazz,...), d’entendre les instruments les plus marquants du jazz (la voix bien sûr, le saxophone, la batterie,...), des compositions dictées par les humeurs du moment (les saisons, la nuit, la tendresse,....).
Ces voyages dans le temps, dans l’espace,..... concoctés par les deux grands « connaisseurs » du jazz que sont Noël Balen et Claude Carrière sont l’occasion de (re)découvrir les chefs d’œuvres du Jazz devenus des classiques incontournables, mais aussi des raretés enfouies au fin fond d’archives et de collections privées. Christian Cailleaux, réputé pour la qualité de ses bandes dessinées, s’est chargé de réaliser les illustrations originales des pochettes.



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PHILIPPE ROMBI UNE NOUVELLE AMIE (BANDE ORIGINALE DE FILM)

Synopsis du film : A la suite du décès de sa meilleure amie, Claire (Anaïs Demoustier) fait une profonde dépression, mais une découverte surprenante au sujet du mari (Romain Duris) de son amie va lui redonner goût à la vie.

Pour "UNE NOUVELLE AMIE", Philippe Rombi, le compositeur attitré de François Ozon, signe une nouvelle fois une partition impeccable. Pur mélodiste, Rombi a su, comme pour chacun des films d'Ozon, trouver des thèmes imparables. Romantisme, étrangeté, suspens, mouvement, glamour aussi, tous ces ingrédients ont été réunis par le compositeur pour construire un récit haletant et envoûtant accompagnant le jeu éblouissant des acteurs principaux du film Romain Duris et d’Anaïs Demoustier.



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THE GOLDEN GATE QUARTET 80 YEARS (JAZZ)

Le Golden Gate fête ses 80 ans, avoir su allier modernisme et tradition sont les clés de sa longévité.

En 1934, quatre étudiants du Collège Booker T. Washington en Virginie, unis par la même passion de la musique, créent The Golden Gate Quartet Jubelee Singers qui devient très vite The Golden Gate Quartet. Un groupe de gospel totalement novateur dont la notoriété croît si rapidement qu’il ne va plus cesser de tourner à travers le monde. Après avoir contribué à faire le lien entre les spirituals et l’ère du gospel, le Quartet continue d’évoluer et intègre les musiques de son temps. Ainsi retrouve-t-on notamment dans le répertoire de cet album Billie Jean de Mickael Jackson ou encore Part Time Lover de Stevie Wonder..
Le quartet a démontré que la modernité de son art, à l’écart des modes, est le fruit d’un état d’esprit inaltérable. The Golden Gate Quartet a aujourd'hui près de 80 ans et toujours pas une ride !



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COFFRET ODYSSEE COFFRET ()

Odyssée, une série thématique consacrée aux musiques du monde entier. Il s’agit de creuser le sillon réunissant des titres entre raretés et classiques, histoire d’éveiller la curiosité des amateurs éclairés et de séduire le public des néophytes. L’ambition de cette collection n’est d’ailleurs pas de ressortir de l’oubli des faces enfouies, mais plutôt de proposer un voyage initiatique en musiques. C’est ainsi qu’il faut comprendre le sous-titre « Voyager autrement en musique », comme une invitation libre et ouverte, sans aucune volonté d’exhaustivité, avec pour seul guide le parti-pris des sélections. Lesquelles répondent à des choix thématiques et non géographiques. A ce titre, les quatre premières parutions sont emblématiques : Doux Rivages, Latitudes Fêtes, Cordes Sensibles et Pas Si Bêtes. A chaque fois, une bonne heure de musiques, au pluriel, du Nord au Sud, d’Est en Ouest. De quoi s’ouvrir les oreilles sans quitter son siège. Bon voyage.



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CATIA WERNECK TUDO BEM (JAZZ)

 
Catia Werneck, née dans une famille de musiciens, a appris très tôt le piano et les percussions brésiliennes. En pure carioca, elle s’est tout naturellement tournée vers la bossa nova où elle excelle au chant…
En France depuis l’âge de 21 ans, elle a multiplié les expériences musicales (Touré Kunda, Patrick Bruel, Chico Buarque) et les projets discographiques ; la rencontre avec le pianiste Vincent Bidal en 2010 lui a permis de se forger une vraie identité musicale qui évite à ses compositions la caricature des «Grands». Ce nouvel album en est encore l’illustration avec des titres clairement jazzy qui expriment toute la chaleur, la joie communicative des musiques brésiliennes tout en restant originaux grâce à la subtilité de la finesse de l’écriture et de l’interprétation de Catia Werneck et de son combo.



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RICCARDO DEL FRA My Chet My Song (JAZZ)

   
Riccardo Del Fra, contrebassiste, compositeur et arrangeur italien vit à Paris depuis 1981. Il a participé à de nombreux disques qui ont fait date dans l’histoire du jazz. Outre le long compagnonnage qui l’a lié à Chet Baker et avec lequel il a beaucoup enregistré, dont le fameux disque Sings Again, ou le court-métrage Chet’s Romance de Bertrand Fèvre, il a accompagné des solistes comme Art Farmer, Dizzy Gillespie, Lee Konitz, Kenny Wheeler, Barney Wilen, Johnny Griffin, Bob Brookmeyer, Dave Liebman. Il compose également pour le cinéma (Lucas Belvaux notamment) et dirige depuis 2004 le Département Jazz et Musiques Improvisées du CNSMDP (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris).





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JEAN-MICHEL BERNARD Jazz For Dogs (BANDE ORIGINALE DE FILM)

JAZZ FOR DOGS est un album de chansons originales « concernant les chiens », leur quotidien, et leur besoin d’écouter enfin une musique avec des textes adaptés à leurs demandes lorsque leurs maîtres s’absentent, la radio étant trop généraliste.

Bien entendu ce qui est valable pour les chiens l’est aussi pour les humains qui se procureront l’album JAZZ FOR DOGS pour leur chien et pour eux-mêmes !
 
Ce projet de jazz cinématographique est proposé par Kimiko Ono, Jean-Michel Bernard et Charles Papasoff ; il est illustré notamment par Michel Gondry et plusieurs invités sont présents sur l’album dont Fanny Ardant en tant que récitante ainsi que le concertiste Laurent Korcia.



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RENAUD BARBIER LE DERNIER DIAMANT (BANDE ORIGINALE DE FILM)

Après le « Serpent », le réalisateur Eric Barbier revient avec un nouveau thriller dans lequel s’illustrent Yvan Attal et Bérénice Bejo. Il en a confié la musique à son frère avec lequel il a conçu l’univers musical très en amont du tournage. L’interaction image-musique s’est ainsi modelée en profondeur et certains thèmes ou motifs ont pu se développer jusqu’à rythmer les images. La musique s’est agencée comme un chemin narratif : Simon Carrera et sa bande de casseurs nous amène du sombre et du jazz.